朱自清散文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇朱自清散文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

朱自清散文的造型美，首先表现在语言的真切描绘上。语言，不像绘画，它是一种间接表述形象思维的工具。语言本身不能直接显示实体形象，必须通过语言诱发读者的联想和想象，在读者头脑中再现思维的形象。因此，语言描述性的强弱决定了语言形象性的高低。晋代陆机在《文赋》中提出：“虽离方遁圆，期穷形而尽相”，把语言准确描绘事物的形态、相貌作为写作的最高原则。刘勰在《文心雕龙·物色》篇中进一步论述道：“自近代以来，文贵形似。窥情风景之上，钻貌草木之中；吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，印字而知时也。”刘勰认为，语言的描写确切，来源于作者观察的精细；具体描述应与客观事物的特征“密附”，达到“毫芥”毕现，完全符合客观事物的特征。

朱自清的散文语言描述性极为鲜明，他善于以准确、凝炼的语言确切、精细地描绘事物的形状、色泽、音响、质地等，使人读了如见其形，如闻其声。

走到山边，便听见花花花花的声音；抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。……瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺；不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角；瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒；远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。——这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏的钻了进去，再也寻它不着。 （《绿》）

朱自清这段关于“梅雨潭”的描绘，充分体现出他语言的造型美的特点。未见其形，先闻其声，闻其声后即见其形，由远及近，逐步展现出瀑布的各个侧面，形成一幅不断变化着的立体画面。“花花花花”，四个字重叠摹声，使人觉得悦耳动听，富有节奏感，也给人一种长流不断的感觉。“镶在两条湿湿的黑边儿里的”这句中用“镶”而不用“处在”、“卡在”，形象地写出了瀑布远观的静止状态。“两条湿湿的黑边儿”更是黑白分明，突出了远观的装饰美，视觉形象美好而鲜明。“一带”是写瀑布的平展形状，“白而发亮”写出瀑布远观的光泽。然后，由远及近，声音分外响，形状也发生了变化。“瀑布从上面冲下”，一个“冲”字写出瀑布奔流的气势；以“绺”形容瀑布，可以看出此时可以分辨出千丝万线的水流，与上文远观的平整光滑的感受不同了。接下来更细致地描绘出瀑布撞击到岩上棱角时的情况：“飞花碎玉般乱溅”，写出水滴溅到人身上的情景，赋予水花以灵性。整段文字，以出神入化的语言，细致入微地摹形绘声，描绘出一个令人神往的立体的大自然景观，给人以巨大的艺术享受。

朱自清的散文语言描述性，特别值得一提的是他善于以文字作画涂色设彩，使画面气韵生动，具有传神的色彩造型美。他的散文善于根据抒情写意的需要，或浓墨重彩，或素妆淡彩，正是“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。

“梅雨潭”的绿，呈现为丰富多彩的色泽美，那绿是“滑滑的明亮”的，“有鸡蛋清那样软，那样嫩”，“宛然一块温润的碧玉，只清清的一色”，“仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的”。这绿色令人感觉温润而舒畅，充满了灵气与生机，使人心醉而神迷。

朱自清写夜景也能挥洒色彩，渲染出不同情调的夜色：

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子与花上。薄薄的青雾浮起在这荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。

这是《荷塘月色》中的月夜，月亮的纯净、柔和遍布纸上，荷塘的绿色，染得雾也变成青色，的确给人以“笼着轻纱的梦”的奇妙感觉。

朱自清不仅以富于变化的带有色彩的语言描绘事物本身的色泽，而且令人叹服的是他能给原本无色的事物敷彩涂色，写出事物的神韵：

雨是最寻常的，一下就是两三天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶子却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。（《春》）

雨本无色，但雨中的树叶“绿得发亮”、小草“青得逼眼”，春雨像烟雾笼罩着大地的一切，连明亮的灯光，也在烟草中染成了“黄晕”，借树叶、小草、灯光的色彩来渲染春天的细雨，于是春雨也变成色彩缤纷的雨了。

朱自清散文语言的造型美还表现在对动词的准确选用上。古人“炼字”、“炼词”常常是在动词的选用上下足功夫。有人甚至说：“一个使用得好的动词，可以使一千个形容词相形见绌。”动词使用得精当，可以传达出所描绘事物的神韵。

“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩地，绿绿地。”（《春》）这里用“钻”字，而不用“长”或“冒”字，因为“钻”字写出了春草冲破土层的挤劲，表现了春草旺盛的生命力。

“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。”（《荷塘月色》）一个“漏”字确切地描绘出路灯光线黯淡，树叶左遮右挡，几乎看不见路灯的情景，更衬托出荷塘环境的幽僻。

“这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的，仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。”（《绿》）这一段文字，将静态的梅雨亭，化成动态的苍鹰，又以一个“浮”字，化静为动，既写出梅雨亭“上下空空儿的”，似凌空而飞的气势，又准确地写出梅雨亭静止不动的特征。这些动词，准确传神，言有尽而意无穷，十分耐人寻味。

“这么着每样吃点儿也并不太多。要是有饭局，还尽可以从容地去。但是要老资格的茶客才能有这样的分寸；偶尔上一回茶馆的本地人外地人，却总忍不住狼吞虎咽，到了儿捧着肚子走出。”（《说扬州》）

这段描写人物的白描文字，以准确的动词，活灵活现地展现出人物的神态。一个“捧”字，把那些没有经验的茶客，为扬州茶馆的小吃所吸引，直吃到实在吃不下去，撑得“捧”着肚子走路的形神活画出来，令人读后忍俊不禁，哑然失笑。

清代大才子袁枚在其名作《随园诗话》中说：“一切诗人，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧：用笔亦然。”朱自清的散文语言，字字“立”，句句活，鲜明生动、形象，具有极强烈的造型美，塑造出了一个个形、声、色、味毕现的立体画面，具有出神入化的艺术魅力。

篇（2）

朱自清的《春》最短，包含标点符号，一共656个字。

《春》是朱自清先生的名篇之一。本文借景抒情、情景交融。这篇散文以诗的笔调，作者抓住春的特点，用火热的情感、清丽的色彩，通过有层次的、生动的描绘，画出了生机盎然的春的形象，歌唱春的创造力，赞美春天的无限希望，传递出作者内心蕴涵的蓬勃向上，对春天的赞美和对生活的热爱。

（来源：文章屋网 ）

篇（3）

2、这时我们都有了不足之感，而我的更其浓厚。我们却只不愿回去，于是只能由懊悔而怅惘了。船里便满载着怅惘了。直到利涉桥下，微微嘈杂的人声，才使我豁然一惊;那光景却又不同。右岸的河房里，都大开了窗户，里面亮着晃晃的电灯，电灯的光射到水上，蜿蜒曲折，闪闪不息，正如跳舞着的仙女的臂膊。我们的船已在她的臂膊里了;如睡在摇篮里一样，倦了的我们便又入梦了。那电灯下的人物，只觉像蚂蚁一般，更不去萦念。这是最后的梦;可惜是最短的梦!黑暗重复落在我们面前，我们看见傍岸的空船上一星两星的，枯燥无力又摇摇不定的灯光。我们的梦醒了，我们知道就要上岸了;我们心里充满了幻灭的情思。

--载自《桨声灯影里的秦淮河》

3、曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色;而叶子却更见风致了。

--载自《荷塘月色》

4、柏林的街道宽大，干净，伦敦巴黎都赶不上的；又因为不景气，来往的车辆也显得稀些。在这儿走路，尽可以从容自在地呼吸空气，不用张张望望躲躲闪闪。找路也顶容易，因为街道大概是纵横交切，少有“旁逸斜出”的。最大最阔的一条叫菩提树下，柏林大学，国家图书馆，新国家画院，国家歌剧院都在这条街上。东头接着博物院洲，大教堂，故宫；西边到著名的勃朗登堡门为止，长不到二里。过了那座门便是梯尔园，街道还是直伸下去--这一下可长了，三十七八里。勃朗登堡门和巴黎凯旋门一样，也是纪功的。建筑在十八世纪末年，有点仿雅典奈昔克里司门的式样。高六十六英尺，宽六十八码半；两边各有六根多力克式石柱子。顶上是站在驷马车里的胜利神像，雄伟庄严，表现出德意志国都的神采。那神像在一八零七年被拿破仑当作胜利品带走，但七年后便又让德国的队伍带回来了。

篇（4）

――《温州的踪迹二・绿》（1924年）

水面常如镜子一般。风起时，微有皱痕；像少女们皱她们的眉头，过一会子就好了。

――《阿河》（1926年）

叶子出水很高，像亭亭的的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。――《荷塘月色》（1927年）

春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。――《春》（1932――1933年）

月亮上来了，却又让云遮去了一半，老远的躲在树缝里，像个乡下姑娘，羞答答的。

――《松堂游记》（1935年）

在这些喻体的词语里有小姑娘（十二三岁的小姑娘、乡下姑娘等）、少女、处女、、美人和等。作者在比喻中用女子作喻体，除了贴切之外，还增强了比喻本身的美感。

朱自清在比喻中之所以对女子情有独钟，是因为他将女子看作是美的化身。他在《女人》一文中写道：“我所追寻的女人是什么呢？我所发见的女人是什么呢？这是艺术的女人。……艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓和动作的女人，便是她的容貌，身材，姿态，使我们看了感到‘自己圆满’的女人。这里有一块天然的界碑，我所说的只是处女，，中年妇人，那些老太太们，为她们的年岁所侵蚀，已上了凋零与枯萎的路途，在这一件上，已是落伍者了。”也就是说艺术中的女人才是他理想中的女人：因为她们是自然健康且有生气灵动的女人，如同“新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样”（《歌声》1921年）。给人带来温馨和活力。

朱自清写健康女子的文字：

柏林市内市外常看见运动员风的男人女人。女人大概都光着脚亮着胳膊，雄赳赳地走着，可是并不和男人一样。她们不像巴黎女人的苗条，也不像伦敦女人的拘谨，却是自然得好。有人说她们太粗，可是有股劲儿。司勃来河横贯柏林市，河上有不少划船的人。往往一男一女对坐着，男的只穿着游泳衣，也许赤着膊只穿短裤子。看的人绝不奇怪而且有喝彩的。曾亲见一个女大学生指着这样划着船的人说，“美啊！”――《柏林》（1933年）

朱自清写一个生气灵动的“”跳舞的场景：

我看了一个意大利女子的跳舞：黄昏的电灯光映着她的微红的两臂，和游泳衣似的粉红的舞装；那腰真软得可怜，和麦粉搓成的一般。她两手擎着小小的钹，钹孔里拖着深红布的提头；她舞时两臂不住地向各方扇动，两足不住地来往跳跃，钹声便不住地清脆地响着――她舞得如飞一样，全身的曲线真是瞬息万变，转转不穷，如闪电吐舌，如星星眨眼；使人目眩心摇，不能自主。

――《“海阔天空”与“古今中外”》（1925年）

由此可见朱自清在比喻中选用女子作喻体，并非只是取其自然的美态，更有主观上的对生气勃勃而不是病恹恹的女子的偏爱。因此造就了朱自清的比喻中用女子作喻体时表现出来的活泼可爱的特质。

朱自清喜用女子作比喻中的喻体不能不说是深受中国传统文学的影响和滋养，特别是蒲松龄的《聊斋志异》，它是朱自清非常喜爱的作品。《聊斋志异》写了很多妙龄女子，年龄大多是十三四岁到十八九岁，容色娟好，好似荷粉露垂，杏花烟润，嫣然含笑，媚丽欲绝。而朱自清比喻中的喻体写美人的胳膊、体态和神情等都能从《聊斋志异》中见到它们的影子。如：

岸上原有三株两株的垂杨树，淡淡的影子，在水里摇曳着。它们那柔细的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着；又像是月儿披着的发。而月儿偶然也从它们的交叉处偷偷窥着我们，大有小姑娘怕羞的样子。――《桨声灯影里的秦淮河》（1923年）

那花真好看：一缕缕垂垂的细丝，将她们悬在那皴裂的臂上，临风婀娜，真像嘻嘻哈哈的小姑娘，真像凝妆的，像两颊又像双臂，像胭脂又像粉……――《一封信》（1927年）

而《聊斋志异》中写女子：“视之年十八九，仪容秀美，袍服炫丽，温婉可爱。女出臂挽之，臂腻如脂，热香喷溢；肌一着人，觉皮肤松快。……乡中少年闻其美，神魂倾动。”（《绩女》）“呼妹出拜，年约十三四，肌肤莹澈，粉玉无其白也。”（《素秋》）两者有异曲同工之妙。

朱自清曾在《女人》一文中详细地写了自己心仪的艺术中的美女，就如同《红楼梦》中的晴雯：

《红楼梦》里说晴雯的“水蛇腰儿”，都是说腰肢的细软的；但我所欢喜的腰呀，简直和苏州的牛皮糖一样，使我满舌头的甜，满牙齿的软呀。腰是这般软了，手足自也有飘逸不凡之概。你瞧她的足胫多么丰满呢！从膝关节以下，渐渐的隆起，像新蒸的面包一样；后来又渐渐渐渐地缓下去了。这足胫上正罩着丝袜，淡青的？或者白的？拉得紧紧的，一些儿绉纹没有，更将那丰满的曲线显得丰满了；而那闪闪的鲜嫩的光，简直可以照出人的影子。你再往上瞧，她的两肩又多么亭匀呢！像双生的小羊似的，又像两座玉峰似的；正是秋山那般瘦，秋水那般平呀。肩以上，便到了一般人讴歌颂赞所集的“面目”了。我最不能忘记的，是她那双鸽子般的眼睛，伶俐到像要立刻和人说话。在惺忪微倦的时候，尤其可喜，因为正像一对睡了的褐色小鸽子。和那润泽而微红的双颊，苹果般照耀着的，恰如曙色之与夕阳，巧妙的相映衬着。再加上那覆额的，稠密而蓬松的发，像天空的乱云一般，点缀得更有情趣了。而她那甜蜜的微笑也是可爱的东西；微笑是半开的花朵，里面流溢着诗与画与无声的音乐。

篇（5）

现代散文大家朱自清，1931年曾留学英国，漫游欧洲，虽时间短暂，但是英国文化对于他的影响却非常深远,特别是在他的散文方面。但是探索朱自清散文与英国随笔之间的渊源关系却一直没有受到足够的重视，另外也颇为困难，因为他从未提及过自己受英国随笔的影响。然而，仔细阅读其文章，还是能探究到两者之间的相似与某些渊源。

随笔在英国经过长达三四百年的流行，有堪与诗歌争奇斗艳的辉煌成就，是英国散文最兴盛发达、最引人瞩目的一大品种。朱自清留学期间，虽然英国随笔已不再是兴盛繁荣期，但是作为英国文化的重要组成部分，仍然散发着光彩。因此，我们不能否认他受英国随笔的影响，这些我们可以从他的散文理论、创作内容和艺术特征中寻找一些端倪。

一、散文理论

鲁迅先生说过，“五四”时期“散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上”。这一客观现实，不仅表现为散文创作的繁荣，而且给中国现代散文理念的建设创造了良好的氛围。朱先生正是在这个氛围里，不仅创作了大量的优秀之作，而且在现代散文理论建设方面作出了重大的贡献。英国随笔的灵活写法和表现内容的随意，给“五四”时期的年轻人带来新鲜的气息，朱自清先生敏锐地借鉴并运用英国随笔这一文学样式来丰富自己的散文，并将两者有机地结合在了一起。

1.重个性，意在表现自己。

英国随笔艺术的首要特质便是“个性化”。自从蒙田新创随笔体裁，并自称“我写我自己”以来，无论是培根式的论说文，还是兰姆式的絮语文，英国随笔都是作家个人向公众剖示自我内外面生活、交流思想感情的一种有效方式。随笔家总是以个人的立场、眼光和兴趣为出发点，去观察、体验、品评人生世界的五光十色，把自己的阅历、观感、意想和判断作为题旨，统率零散琐碎的题材，从而在每篇作品中留下鲜明的个人印记。

朱自清先生的散文和英国随笔一样非常重个性表现。他在《背影》序中谈到那几年的创作时，深有感触地说：“当时觉得要怎样写，便怎样写了。我意在表现自己，尽了自己的力便行；仁智之见，是在读者。”［1］此时正是“五四”的退潮时期，社会的动荡不安几乎影响了一代知识分子。他们的人生追求、生活方式、思想品格乃至审美趣味也随之发生了深刻的变化。在以作品表达自己的人生态度上，朱先生以散文为载体，在抒写自己的心声、表达自己的愿望与追求方面独树一帜。在他那精粹的艺术品里，我们时时刻刻都能感受到一颗毫无掩饰地“意在表现自己”的真纯的心在跳动。他时而让我们沉浸于“桨声灯影里的秦淮河”与“荷塘月色”之中，体味那朦胧、静谧中幽美的诗情画意；时而抒写“背影”之情、“亡妇”之恋、“儿女”之怜及朋友之谊，向我们袒露一颗最真挚的心。这“意在表现自己”的具体化与情意化，的确包涵着个人的性格，包蕴着与众不同的趣味。

2.趣味性。

方重先生曾归纳出英国随笔的艺术特点：“其一，个人的，坦白的态度；其二，闲适的，恳切的格调；其三，内容以日常的形态，意想，或各自的情感与经历为宜。”［2］这些界定和论述，代表了我国学者对英国随笔的基本看法。他们注意到随笔艺术除个人性之外，还有自由性、亲切性、闲适性等特点，而这些特点代表着英国随笔的趣味性。

朱自清散文同英国随笔一样带有一定的趣味性。我们读朱先生的散文，就会不知不觉地被其才华所吸引、所感动。从他每一次对自身情感世界和现实环境的探索与表达中，都不难看出其真实的思想品格和充满活力的审美趣味。的确，我们从朱自清的作品里，同样见着一个“活泼的真实的”朱自清，一个有着“与众不同”的审美趣味的作家。如他在著名的散文篇目《荷塘月色》中，为我们展现了一幅“荷塘月色”图。他用委婉细腻的笔调勾勒荷塘的环境：幽僻的小路、葱葱郁郁的树木、淡淡的月色、婷婷的荷花、脉脉的流水、斑驳的黑影、稀疏的倩影、和谐的旋律，这些都是从人的五官感觉和美感体验来把握其外貌、内质及其情态。这一切都说明了朱自清先生观察生活之细，体验情感之深。

朱先生主张作品有“味”。他说：“味在题材的深处，须细意寻探，才可得着；得着了味，题材的范围与性质都不成问题了。味是什么？粗一点说，便是生活，纯化的生活！便是‘自我’！”［3］所以，在他的笔下，无论何种体裁、何种文体，都能转化为优美动人的散文。在抒情、议论、描写人物，甚至在表现音乐歌声等方面都可以看出朱自清先生的审美倾向，包蕴着与众不同的趣味。因而，他的散文大都能引起读者深深的感悟，究其原因，与其散文的自由、亲切与真挚不无关系。

二、内容及艺术特色

英国随笔那种坦白率直、自由洒脱地表达个人的经验感想、思想情绪、生活态度等的写作态度和艺术内容，不仅从创作原则上启发了朱自清把表现真我作为散文创作的一种自觉追求，而且从创作内容上启发他扩展个性表现的范围，多侧面、多层次、多途径地显现个性的复杂统一。

1.内容的广泛性。

英国随笔大体上可分为抒情性随笔和议论性随笔。前者偏重于记事述感、抒情言志，追求家常絮语般的率真、亲切，如哥尔斯密、兰姆的作品，力求写得轻松活泼、生动感人。后者偏重于载道说理、议论人生，追求哲理性、逻辑性和论辩性，如布朗、罗斯金的作品，就以议论风生、激情充沛而吸引读者。而这大体的两种却把英国的整个社会面貌全带入其中，从培根随笔文章的题目就可以发现他无所不谈的特点:《论真理》、《关于辞令》、《谈嫉妒》、《谈消费》、《父母儿女》等。

纵观朱自清先生的散文，我们也可大致分为这两种类型：议论与抒情。如《生命的价格――七毛钱》、《白种人――上帝的骄子》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》、《海行杂记》等议论性的散文，《背影》《荷塘月色》、《女人》、《给亡妇》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》等抒情性散文，同英国随笔一样呈现出包罗万象、无所不谈的特点。

2.幽默的叙述格调。

英国随笔特有的文体笔调和浓厚的幽默谐趣，构成对现代中国散文随笔艺术直接而显著的影响。英国随笔特有的文体笔调，在这指的是兰姆式的随笔艺术。其显著特征是不拘形式，家常絮语，轻松活泼，亲切自然。我国上世纪二三十年代文坛在英国絮语散文的影响下形成了一种追求家人絮语般的亲切感人效果和自由自在任心闲话的艺术境界的局面。众多的散文家直接受到英国随笔艺术的影响，比如周作人、林语堂、徐志摩、丰子恺、钱钟书等。曾留学英国的朱自清当然也不例外。幽默的引入也是英国随笔对我国现代散文艺术影响的结果。“我们的中华民族，一向就是不懂幽默的民族”，小品文中的幽默味，是在三十年代才逐渐浓厚起来的，这与中国散文受英国的影响是分不开的。

这一幽默品格朱自清在其作品中亦有表现。关于这一点，杨振声先生曾有一番中肯的评价，他在《朱自清先生与现代散文》一文中说道:“我觉得朱先生的性情造成他散文的风格。你同他谈话处事或读他的文章，印象都是那么诚恳、谦虚、温厚、朴素而并不缺乏风趣。”的确如此，朱自清的散文把风华与朴素、幽默与忠厚、腴厚与平淡巧妙地交融在了一起。例如在《房东太太》一文中，作者写到自己在伦敦的房东太太家里曾经住过一个40多岁的英国人，是个买卖人，穷到连房租也付不出了，不但不付钱，有时连午饭也要叨光。如是者两个月，太太只得将他赶了出去。作者回国后收到那位房东太太的信，才知道房东太太的小姐却有点喜欢那个买卖人，大约还跟他来往着。“太太最提心这件事，小姐是她的命，她的命决不可以交在一个‘坏蛋’手里。”――于善意的揶揄中透露着机智与幽默，同时还不失忠厚之情，令人读来捧腹不止，又深为作者对人对事的浓浓爱意而感动不已。

3.口语化色彩。

在语言上，英国随笔作家大都主张用活的口语，形成一种近似谈话的文体，深入浅出地讲述自己的人生观点和个人遭际，使读者读来倍感亲切。英国历史上有很多富有特色的小报，它们所刊载的文章多是街头市民的口味，态度平易亲切，内容也多偏向于风土人情和人们的普通生活。无独有偶，这同样也是朱自清所追求的语言风格。

朱自清主张“活的口语”写作，从而形成作品独特的“谈话风”。正因如此，朱自清的散文风格读来特别亲切有味，自自然然。当然，朱自清使用的口语是在作家选择、提炼之后，重新组织起来的一种现代口语，是一种具有时代特点的“谈语风”的艺术语言。既明白如话，通俗平易，又形象生动，优雅隽永，堪称为一种口语和美文相结合的大雅大俗的文体。例如《伦敦杂记》中《吃的》一文中有这样一段：“吃饭要快，为的忙，欧洲人不能像咱们那样慢条斯理儿的，大家知道。干吗要少呢？为了卫生，固然不错，还有别的；女的男的都怕胖。女的怕胖，胖了难看；男的也爱那股标劲儿，要像个运动家。”这段话，每一句都非常简短，少则三四字，多也不过十几字，仔细分析起来，句子与句子之间，还有不少对偶的意味，显得错落有致，读来更是琅琅上口，既充分显示了口语的魅力，又不是完全照搬口语，不作任何选择，而是一种经过提炼、加工后的口语。

综上所述，朱自清散文受英国随笔的影响是非常明显的，但是并不能把这种影响与关系扩大，因为朱自清散文所表现的内容、语言、情感等都是中国化的。难能可贵的是朱自清先生把两者很好地结合在了一起，形成了自己独特的美学风格。

参考文献：

［1］朱自清.朱自清全集.江苏教育出版社，1988.

［2］方重.英国诗文研究集.商务印书馆，1939.

篇（6）

我们在《春》中感受到了无穷的生命力，在《荷塘月色》中品味了一次优美的月色，甚至无形的时间都被朱自清给予了轻盈的步态和顽劣的脾性。

“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”《朱自清散文集》的文章真是名不虚传，统一以美相称。这月下的荷塘仿佛与世隔绝，静的连掉一根针也能听见。

风比做渺茫的歌声。把蝴蝶比作眼睛，星星

篇（7）

朱自清先生是我国“五四”以来最著名的散文作家。他的散文,不论记人、叙事、说理、抒情,都如实抒发了自己的思想和感情,他的情感性感染了广大读者。文章的思想和情感的意蕴美是文学创作的最高追求,这种内在美通过其独特的语言风格体现出来。

一、口语入文,朴素清新

关于散文的语言风格,朱自清强调文章最重自然,他明确提出要用“活的口语”写文章,认为这样的文章才能像“寻常谈话一般,读了亲切有味”。通俗浅近、明白如话的“口语化”艺术是朱自清散文突出的语言风格之一。

朱自清的“口语”,以北京口语为主要基础,兼融其他方言中的有效表达成分,形成了具有知识分子口语特点的语言意境。这种境界,既体现出与人交心似的亲切、随和,又具有了一个文思敏捷的文人精心组织后的清新、典雅。如《春》里,他不说春天来临,各种花竞相开放,争妍斗艳,而说“桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满花赶趟似的。”

……

朱自清散文常常以俗语或方言入文,或起到通俗易懂、言简意明的奇效,或得到让人如见其人、如闻其声的好处。如《话中有鬼》中引用俗语“打是疼,骂是爱”来证明怒骂是恨,笑骂是爱;《论自己》一文中引用“娶了媳妇忘了娘”“嫁出去的女,泼出去的水”“久病床前无孝子”等大量俗语来举例、形容,收到言微意丰的效果。

风华从朴素中来,朱自清先生的散文句句明白如话,平易自然,堪称朴素美的典范。

二、善用修辞,音韵优美

苏轼在《饮湖上初晴后雨》中咏道“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”朱自清的散文里,不论是朴素美的“淡妆”,还是装饰性的“浓抹”,都使语言生动形象至极,尤其是缤纷的修辞,仿佛优美的旋律,萦于耳际,久久绕梁。

1.巧妙运用叠词叠句

叠字叠词,用得最传神的当数《荷塘月色》。“蓊蓊郁郁”的树,写出了树木的繁茂。“曲曲折折”的荷塘,表现出荷塘的形状,使读者产生空间的想象。以“田田”形容荷叶的密度,以“层层”刻画出荷叶的深度,让人眼前展现出荷叶的风致。“远远近近,高高低低都是树”则反映树的错落有致,开阔又有立体感,表现得淋漓尽致。这些平实自然的叠词,都产生了鲜明的实观效应,同时,朗读起来富有节奏感。

2.善于运用常见修辞

朱自清先生在他的散文里,综合运用比喻、拟人、排比等修辞手段,把语言装饰起来,以增强语言的魅力和艺术感染力。

朱自清常用新颖的比喻,使文字别开生面。《荷塘月色》里,“月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上。”既照应了以流水喻月光,又写出了月辉照耀,一泻无余的景象,使月光有了动感;“叶子出水很高,像婷婷的的裙”,把“出水很高的荷叶”比作姑娘在跳舞时张开的鲜艳的舞裙,不仅突出地形容了荷叶又圆又大,而且显现了荷叶舒展着,摆动着的姿态,仿佛凌风飘举,翩翩欲舞一般,让人自然而然地想到“荷叶罗裙一色裁”的画面,看似平淡无奇,可在先生的笔下,却可体味到一种不同寻常的修辞韵趣;《绿》里写梅雨亭“仿佛一只苍鹰展着翅浮在天宇中一般。”写出亭子凌空欲飞的气贯长虹之美感。这类比喻可谓是匠心独运,另辟蹊径,出神入化。

3.敢于运用常人难以使用的修辞

通感常出现在朱自清的散文中。《荷塘月色》里,“微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”花香本属一种“嗅觉”,似与“歌声”无甚关联,但作者却抓住了“清香”的“缕缕”与“高楼上歌声”的相通之处――时断时续,若有若无,给人以嗅觉兼听觉的双重艺术享受。“塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。”前一句用“渺茫的歌声描绘出“清香”飘渺,似有似无的荷之清香,动静相宜,虚实相生。后一句则用“名曲”的旋律来形容表明光与影的和谐,与小提琴演奏的名曲一样悠扬,烘托出一种温馨、幽雅的氛围,给读者以联想和想象,使人如浴荷塘月色之中,进入诗境一般。

《绿》里,“这里平铺着、厚积着的绿,着实可爱。她松松地皱缬着,像拖着的裙幅;她轻轻地摆弄着,像跳动着的初恋的处女的心;她滑滑的明亮着,像涂了‘明油’一般,有鸡蛋清那样软,那样嫩,令人想着所曾触到的最嫩的皮肤;她又不杂些儿尘滓,宛然一块温润的碧玉,只清清的一色。”作者综合运用博喻、通感、移用的修辞手段,多角度、多侧面地从视觉、触觉等方面形象地表现出梅雨潭水绿的波状、情致、柔润、清亮,令人叹为观止!

三、寓情于景,意境幽远

朱自清散文有着如诗如画的意境,写景抒情,景语心境,寓情于景,意境幽远。情感是散文的生命。无论写景叙事议论,都须有作家真挚浓厚的情感作灵魂,否则技巧再高明,语言再漂亮,也不过是蜡制美人。先生是个感情丰富且细腻的人,其笔下的事物同样也充满感情。

在《绿》一文中,先生在极尽描绘了梅雨潭“醉人的绿”之时,喜爱之情不可抑制,奔腾汹涌着倾泻于笔端,此时最能体现其感情的人称是第二人称“你”,一连用十多个“你”,便把他对绿的深爱淋漓尽致地表达了出来,起到了升华感情的作用,将自己内心细腻而真挚的感情合盘托出,如水晶般纯洁通透,似骄阳般温暖人心,像清泉般沁人心田。

《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”,一路写来却又处处见“静”,作者以缜密细致的笔触,把“荷塘”和“月光”表现得出神入化,而作者的感情则完全融会在景物之中,手法高明,方式多样,不着一点痕迹。写荷塘,既客观地写出了荷塘的舒展,也流露出了作者来到“这一块天地”时的“久在樊笼里,复得返自然”的舒畅。写荷叶,使人联想起《天鹅湖》里小天鹅们的圆圆的挺挺的裙子,也点染着作者的审美情趣。即时风过荷塘那一瞬间的现象,也没有逃过作者敏锐的观察,他形容它“宛然有了一道凝碧的波痕”,就连不能见一些颜色的流水,作者都感到它的“脉脉”含情。这些描写不仅反映了作者在用整个身心来感受自然,而且恰如其分地用自己的理想来表现美。

对于月光的描写,作者细腻的描绘和生动新鲜的比喻更引起读者梦幻似的感觉,与作者当时的不满黑暗却又不知如何打破黑暗,向往光明却又不知如何走向光明的朦胧的憧憬与追求,形成一种心理与自然景观的和谐的契合。甚至对形成这种朦胧意象的原因──“虽然是满月,天上却有一层淡淡的云,所以不能朗照”,作者也十分欣赏,喻之为别有风味的小睡。最后,写由采莲联想到梁元帝的《采莲曲》和南朝乐府《西洲曲》,并引出对江南水乡的怀念,这实质仍是写作者对美好自由的憧憬和延伸,更多的是在“颇不宁静的”心境上又增添了一层怀古之情和乡思之愁。

朱自清先生的散文以独特的美文艺术风格,为中国现代散文增添了瑰丽的色彩,为建立中国现代散文全新的审美特征,树立了“白话美文的模范”。

参考文献:

篇（8）

在我国文学界，朱自清称得上是一位了不起的散文家和诗人，他从一开始的写诗到后期的文学创作，他的散文在文学界有很好的声誉，他的散文以真实地表达感情和优美的句子为主要风格，在我国的文学界产生着巨大的影响力。郁达夫对朱自清有着非常高的评价，曾经说朱自清的散文具有诗的韵味。可以说，他的文章之美是仅次于冰心的，因为他的散文具有真、善、美的艺术风格。

一．“真”的艺术风格

1.情感真实。朱自清的散文抒发的是自己的真实情感，只有使感情真挚，才能够打动人，不然，是不能够打动任何人的，比如，在《背影》这篇文章当中，作者通过写跟自己的父亲在月台的场景，又仿佛听到了父亲对自己的叮嘱。

2.思想真实。朱自清的文章大部分写的是日常生活当中的事情，很少涉及哲理性的东西，虽然是寥寥几笔，却能让读者看到他真诚的灵魂。像《择偶记》、《冬天》、《儿女》等，这些都是朱自清的优秀作品，都是朱自清和亲人之间生活的真实写照；像《别》也是反映作者真实生活的。这些散文，无论在写法上，还是在表现格调上，都是不一样的，或者比较欢快一些，或者比较低沉一些，或者比较朴实一些，或者比较幽默化，但不管怎样，都是反映作者真实生活的。

3.内容真实。像《择偶记》这篇文章，是叙述作者四次找对象的事情。这些事情都是作者自己的真实经历，由于当时是在封建社会的社会背景下，因此作者在十一岁的时候就开始找对象。在当时的社会条件下，医学不够发达，因此第一位和第三位小姐在患上肺痨后都相继死去。经过作者的一番描述，我们可以对当时的社会情况有一些了解，这正是作者“真”的艺术风格的展现。

二．“善”的艺术风格

1.关注女性。首先是关注女性的命运。朱自清的散文《阿河》是一部关注女性命运的文章，阿河是一位封建社会下的妇女，她性格单纯、率直、活泼可爱，主动地跟着别的妇女学习，比较贤惠，作者对她特别喜爱，也希望她能够超越自我。可是在封建社会中，她是结婚的人了，并且阿河对自己的丈夫很不满意，阿河希望结束这段不幸福的婚姻，能够跟别的妇女学习新事物，然而阿河的这种愿望在当时的社会中没能够实现。最后，阿河没能够学习到新事物，没能够过上自己想要的生活。作者是非常喜爱阿河的，希望她能够过上好日子，可是由于作者能力有限，也没能够帮阿河实现她的愿望。最终，只能是在心里默默地为阿河祈祷，祝福阿河。作者是非常欣赏阿河的，希望她能够不断进步，然而，在封建社会的历史条件下，作者也只能是对女性的命运“关注”罢了！

2.关注社会。朱自清的散文涉及的题材比较多，涵盖社会的多个层面，其中，有抨击人口买卖这种制度的，在《生命的价格———七毛钱》这篇文章中，反映了当时封建社会丑恶的一面，作者感叹生命居然是有价格，可以买卖的，表达了自己的愤慨，同时，作者对封建社会的买卖人口现象进行了批判，阐明了腐朽的封建社会贩卖人口的制度是造成小女孩可怜命运的根源，这无不表现出作者对封建社会人们命运的关注和同情。

三．“美”的艺术风格

篇（9）

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0343-01

朱自清先生是我国现代文学史上一位很重要的作家。在“五四”中，他以长诗《毁灭》奠定了他的新诗人的地位，以小说《笑的历史》显示了他文学创作的才华。接着，他又以《桨声灯影里的秦淮河》作为开篇，致力于散文的创作。他的“艺术性的散文”，先后成集的有《踪迹》（诗文集）、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《标准与尺度）等。经过艰苦的艺术磨炼，朱自清终于成为一位有杰出建树、有独特风格的散文家。他的散文创作，对于创建白话散文作出过不可磨灭的历史贡献，对于“五四”以后以及当代的散文作家几乎都产生过一定的影响。

1 真挚深厚的感情流露

抒情的生命在于真实，作者抒发的感情愈真实，就愈能见其真挚的美。只强调抒情的技巧则失其真，也必然失其美。朱自清偏重借叙事抒情的散文，感情委婉，细腻，缠绵，真切，一方面是注意到选材的详略、笔墨的浓淡、布局的虚实，另一方面，也是主要的一方面，是因为“有时磅礴郁积，在心里盘旋回荡，久而后出；这种情感必极其层层叠叠、曲折顿挫之致。”归根结蒂，朱自清的“抒情小品”，在“五四”以后有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，有别于徐志摩的矫饰，之所以能独树一帜，“另有种真挚清幽的神态”，这与他在抒情与叙事的结合中追求“真挚”的“声色”，有着密不可分的关系。

2 情景交融的意境刻画

在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）——经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。

3 精巧紧缜密的艺术结构

散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。

散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。

朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的，并且充分地使之成为构思的“焦点”，也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

4 灵活多变的技巧运用

朱自清的散文技巧老练，灵活多样。他既注意“形与神、虚与实、张与弛、动与静、详与略”等艺术手法的巧妙结合，又注意“对照、排比、比喻、拟人、通感”等修辞手法的运用，在“记叙、描写、抒情、议论”等表达方法上，更注重“白描”手法的应用。

擅用白描手法，是朱自清散文创作，尤其是他后期散文创作的一个重要特色。写父亲、写亡妇、写叶圣陶、写韦杰三等，都是平平实实地述其行状，描其神韵，表现了很高的艺术造诣。其中最典范的便是《背影》中描写父亲“背影”的文字：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不太难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”这段文字，作者抓住几个细节，将父亲爬铁道买橘子的艰难动作真切地展现在我们面前，写得平静自然，没有任何修饰，平平道来,简洁勾勒，但情景细致，情感含蓄,人物神态栩栩如生。这种白描手法，在《给亡妇》、《儿女》、《我所见的叶圣陶》、《执政府大屠杀记》、《扬州的夏日》、《伦敦杂记》等篇章中均运用得非常出色，形成了简炼、流畅、朴素、平实的语言特色。

通感手法是朱自清在他的散文中大量运用的另外一种手法,而且是现代散文作家中运用得最好的。例如《荷塘月色》有这么两句:“微风过处，送来缕缕的清香，仿佛远处高楼上缈茫的歌声似的”；“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲” 。前句写荷花的“清香”，本来是诉诸嗅觉的，他却用“远处高楼上缈茫的歌声”这种听觉来形容，让人感觉到香气的悠远、飘缈，若有若无，形象生动；后句写“光”和“影”的和谐,却用“梵婀玲上的名曲”来比喻，将视觉通感为听觉。在《绿》一文中，作者形容梅雨潭的水：“她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软、那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”。这里则是视觉与触觉的通感，用“曾触过的最嫩的皮肤”形象地描绘了潭水的柔滑、细腻。

结束语： 在“五四”以后的散文作家中，有“名士风”，有“绅士风”，有“隐士风”，而朱自清却能够独树一帜，以自己的创作实践，建立了“纯正朴实的新鲜作风”。必须指出，朱自清的这种“纯正朴实的新鲜作风”，正是“五四”以后我国白话散文崭新的民族风格。朱自清认为，“中国文学向来大抵以散文学为正宗”，现代散文的发展，“正是顺势”。他的许多文章在“民众文学”、文学的“通俗化”、“雅俗共赏”、语言的“谈话风”等方面，提出了自己的文学主张，大多围绕着关于散文的民族形式的问题。不仅在理论上如此，朱自清还通过自己的创作实践，努力通过文学的民族形式来体现散文的民族风格。如在艺术构思方面讲究“眼”的安设；在抒情方面善于创造情景交融的境界，追求真挚美、绘画美和“理趣”美；在结构方面注重贯穿线索，运用对立统一的艺术法则，把“明断”与“暗续”统一起来；在语言方法对口语进行大胆的艺术锤炼，追求朴实平易、雅俗共赏的作风。他在我国古代散文的基础上，继承传统的艺术表现形式和表现手法，并进行自己的创造，建树了他散文的中国作风和中国气派。

参考文献

篇（10）

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）19—0175—01

一、注重“眼”的安设，构思缜密，布局精巧

散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。 散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。 朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

《荷塘月色》一开篇就“揭全文之旨”——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想到江南采莲的旧俗。梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。

《背影》也是篇首点明题旨：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”文章围绕“背影”对各种材料进行适当的剪裁布局。首先是由远及近，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的挚爱之情。这些简炼的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买桔子的“背影”集中描写渲染，一方面极写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。

二、追求逼真的艺术境界

朱自清的散文，无论是记人记事，还是写景状物，都能描绘逼真，表现作者的真情。在阅读朱自清的散文时，这一点是要认真理会的。我们以《温州的踪迹》中的《绿》为例，说明作者是怎样追求那“逼真”的艺术境界的。全文只四个自然段，首尾各一句为一段，点题和照应，做到了首尾圆合，结构紧凑。中间两段文字，是顺着第二次到仙岩时观察梅雨潭的足迹写的。层次井然，观察细腻，景物描写达到了逼真的程度。先写山岩、梅雨瀑和梅雨亭，“走到山边”，先听到声音，再看“一带白而发亮的水”，是梅雨瀑。到了梅雨亭上，正对着瀑布，山岩、瀑布、亭台、草丛、潭水便尽收眼底了。作者写踞于岩上的梅雨亭，薄阴天气的岩面与草丛，直冲而下的瀑布，流水撞击岩上的飞花碎玉，纷纷落下的如白梅、似杨花的水花，都是那么形象逼真。这里的笔笔文字，都是实地静观的所得，没有夸张和雕琢，如同一笔笔的写生画，读来如见其景、如闻其声，它是写实之作。然后，作者写梅雨潭的绿色，是全文的最生动逼真之处。奇异的绿色招引着游人，“开始追捉她那离合的神光了”。“揪着草，攀着乱石，小心探身下去”，又过了一个石穹门，到了潭边。望着这一碧潭水，作者展开奇异的妄想：潭水象一张极大的铺着的荷叶，想张开两臂抱住它。作者用一连串的比喻描写这动人的绿色，使读者来把握这醉人的绿；然后用见过的种种绿相比较，认为它不淡、不浓、不明、不暗 ，梅雨潭的绿真是恰到好处了。最后，作者又展开联想，极写这绿色的鲜润醉人，为她命名为“女儿绿”。作者对绿色潭水的描写，能融情入景，达到了情景交融的境地，表现出自然景色的勃勃生机。

三、清新、自然、悠美、典雅的语言艺术